作为一名舞蹈演员，艾丽莎•朵尔(Elyssa Dole)过去曾在大都会歌剧院(Metropolitan Opera)表演，也参加纽约现代舞公司Thomas/Ortiz Dance的演出。然而，如今她的同伴不再是舞蹈演员，而是企业高管。越来越多的艺术专业人士希望通过攻读MBA，提高自己在财务、战略和会计等领域的技能，朵尔就是其中一位。

对于正在纽约大学(New York University)斯特恩商学院(Stern School of Business)学习的朵尔而言，攻读MBA不代表她要转行。“我这辈子都在从事艺术工作，我对它充满热情，”她表示，“舞蹈占据了我的职业生涯，我现在要设法提高自己的能力，希望能够在这个我如此钟爱的领域产生影响。”

然而，近来，随着各国政府因资金紧张而纷纷削减艺术领域投资，要在这个行当取得成功就必须变得更加商业化，并找到新的资金来源，为舞蹈表演、艺术展览、钢琴演奏会等各种活动筹措经费。

从某些方面来说，这一点也不新鲜。艺术组织经常只能勉强维持，长期以来，它们不得不变得更有商业头脑，以保证自己的生存。

“这是一个非常聪明的行业，”剑桥大学(University of Cambridge)佳奇商学院(Judge Business School)艺术和文化研究员贝基•舒特(Becky Schutt)表示，“很长时间以来，很多艺术组织一直在以这样的方式思考问题。”该学院的MBA侧重文化、艺术和媒体管理等方面。

然而，新的预算削减加大了艺术组织的压力，而要在该领域找到一份工作也需要面对比以往激烈得多的竞争。

“希望从事艺术工作的学生发现，空缺职位少了，门槛高了，”总部位于伦敦的招聘公司Arts Executive Search的董事玛丽•卡尔森(Mary Carlson)表示，“因此，如果你拥有MBA学位，你就会有更好的工作机会，例如在伦敦皇家歌剧院(Royal Opera House)发展。”

随着私营行业资金转移方向，艺术组织的管理者还需要制定新的战略来寻求企业赞助。例如，英国咨询机构Arts & Business称，在英国，尽管过去4年商界对艺术产业的财力支持一直在下滑，但物资捐赠和企业会员数量却在增加。

此外，艺术管理领域的最高级职位也在发生变化。“现在，你必须拥有财务背景，精通人力资源知识、资源配置、观众新口味以及通过广播发布的事情，更别提工会和劳工问题管理了，”卡尔森表示，“音乐家转型为经理的时代已经过去了。”

新的挑战使创意行业的管理者有更多的理由去努力提升商业技能。其中包括知识产权遭到侵犯的问题，因为阻止用户从网上获取图书、音乐、电影等内容已变得越来越困难。

同时，观众希望获取艺术内容的方式也在发生变化，西班牙IESE商学院(Iese Business School)开设的一项课程就涉及这个问题。

“年轻人正在离开文化，因为他们不了解，”IESE商学院教授、该学院艺术和文化计划项目主管比阿特丽斯•穆尼奥斯-塞卡(Beatriz Muñoz-Seca)表示，“我们用科技做了很多事情，但我们需要更有深度的东西，我们需要让人们获得一种不同的体验。”

当然，从某种方面来看，艺术产业面临着所有行业都需要应对的趋势，很多主流MBA课程都涵盖了这些方面。舒特表示：“这就是全球化、商业化、知识产权和数字化。”她还是多家艺术和媒体行业公司的战略顾问。